jeudi 20 mai 2010

Cheminements - 24 avril-30 mai 2010



L'exposition à Monfort a été l'occasion, pour les étudiants en photographie de l'Ecole des Beaux-Arts, de rejouer un Picturediting dans un lieu radicalement différent de celui du Palais des Arts à Toulouse. Gardant certains de nos syntagmes et archipels d'images nous avons tenté de nouvelles variations, cherchant une sonorité propre à habiter ce nouvel espace.

Davantage d'images de l'exposition ici.

ou encore sur la galerie de Léa Pagès.

Prochain rendez-vous dans le cadre de la manifestation Pinkpong, le dimanche 30 mai 2010 au Palais des Arts, Ecole Supérieure des Beaux-Arts, quai de la Daurade à Toulouse.

vendredi 14 mai 2010

Photographie comparée


Tanger, 2008 ©goria


Domenico Ghirlandaio


Comparaison n'est pas raison par David Liaudet

"Les photographies d'actualité sont pleines des fantômes d'images qui les ont précédées..." un extrait d'un texte de Gilles Saussier

et puis Domenico Ghirlandaio démonté et remonté par Aby Warburg

jeudi 13 mai 2010

The Americans

"The Americans" est republié par les éditions Steidl en 2008. Les photographies constituant ce corpus sont issues d'un périple de Robert Frank de 2 ans à travers les Etats-Unis avec un appareil 24x36mm, "qu'il pouvait manier d'une seule main" dit Jack Kerouac. Démontrant une volonté documentaire tout autant qu'une forte subjectivité notamment inscrite dans la nature des cadrages, l'ouvrage est construit sur un editing proche du montage cinématographique dont l'image de couverture annonce le projet.

Le processus de travail est allé de 767 rouleaux de pellicules à, d'abord 1000 épreuves tirées à la main et groupées par sujets, puis une sélection de 83 photographies séquencées pour la maquette finale du livre "The Americans" accompagné d'un texte de Jack Kerouac et publié par Robert Delpire en France en 1958 et Grove Press aux usa en 1959.

Davantage sur ces liens :

Robert Frank et "Les Américains" sur desordre.net

le livre : The Americans

la réedition

une vidéo montrant Jack Kerouac

lundi 10 mai 2010

Diachronie fantaisiste 1

"S'arrêter sur des similitudes apparentes, fixer les ressemblances formelles comme seuls critères pour relier des objets qui s'ignorent, (...). Diachronie fantaisiste."

Richard Monnier, My Recreative Method, éditions contrat maint, 2004

Dans la machine à photosculpter que Claudios Givaudan invente en 1925, le sujet à reproduire en relief est décomposé en tranches lumineuses et subdivisé ainsi en autant de profils-images. Cinq boîtes à lumière disposées en couronne autour du personnage répartissent l'éclairage sur le contour à reproduire. Toutes les sources sont placées sur un même plan perpendiculaire à l'axe de prise de vue. L'ensemble d'éclairage se déplace, à chaque prise de vue, d'une longueur égale à l'épaisseur d'une tranche à réaliser. L'avancement du film et sa perforation et le déplacement de l'éclairage sur le sujet se font automatiquement grâce à un moteur électrique. Le chariot porte-éclairage avance en même temps que le film avance dans l'appareil après chaque exposition, il est au repos pendant le temps de pose du sujet. Les profils-images obtenus sur le négatif sont reportés sur de fines feuilles de zinc sensibilisées et gravées par morsure dans un bain d'acide. Ces feuilles sont ensuite rigoureusement superposées grâce aux perforations du film. Les images sont exactement étageables. Les supports profils forment un creux qui sera la représentation du sujet.

The Big Wheel de Chris Burden d'abord montrée en 1979, est une sculpture cinétique dans laquelle la montée en régime d'un moteur de moto met en mouvement une roue d'acier massive dont la rotation se prolonge pendant deux heures et demi, révélant les processus de transfert et de stockage d'énergie.

>La vidéo de l'action (enfin... les deux premières minutes!) par Chris Burden


Dans le premier disposif le couplage des machines d'éclairage et de prise de vue sert à l'analyse de la forme en la découpant précisément en tranches. Deux systèmes de translation par le biais de rails et de perforations sont synchronisés dans une durée mesurée et saccadée, elle-même découpée en tronçons. Dans l'oeuvre de Chris Burden l'énergie initiale continue du moteur est transmise et stoquée par la grande roue qui la restitue lentement, et tout aussi continûment, dans son mouvement, après que le moteur du véhicule a été stoppé. A un certain moment les deux roues en contact, d'abord en phase, se distinguent et s'opposent, l'une prolongeant silencieusement dans une durée fluide et interminable, l'effort bruyant et rapide de l'autre.

mercredi 5 mai 2010

La Belle Manière

Daniel Meyer, portail, 1609

"L'artiste de la Manière, écrit Tafuri, ne possède plus de terrain de réflexion universel et stable ; il sent se dérober sous lui toute foi et toute certitude, et il ne lui reste rien d'autre à faire que de sauter l'obstacle, de s'approprier les lois mêmes de cette infinie fermentation de la matière et de se comporter en expérimentateur sans illusion, tandis qu'il tente de complexes opérations qui confinent à la magie et à l'exorcisme."...

Antonio Pinelli, La Belle Manière, 1996

dimanche 2 mai 2010

Positions

La photographie comme geste.

Voir la Galerie de photos de Léa Pagès : ici

samedi 1 mai 2010

C'est un objet maniériste, il devient événement.


"Le nouveau statut de l'objet ne rapporte plus celui-ci à un moule spatial, c'est-à-dire à un rapport forme-matière, mais à une modulation temporelle qui implique une mise en variation continue de la matière autant qu'un développement continu de la forme. Dans la modulation, "il n'y a jamais arrêt pour démoulage, parce que la circulation du support d'énergie équivaut à un démoulage permanent; un modulateur est un moule temporel continu… Mouler est moduler de manière définitive, moduler est mouler de manière continue et perpétuellement variable"*. … C'est une conception non seulement temporelle, mais qualitative de l'objet, pour autant que les sons, les couleurs, sont flexibles et pris dans la modulation. C'est un objet maniériste, et non plus essentialiste : il devient événement."...
*Gilbert Simondon, L'individu et sa genèse physico-biologique, Puf
Gilles Deleuze, Le Pli, éditions de Minuit, 1988


Le moulage en forme de cœur que présentent les deux mains dans la deuxième photographie de de My Hands are My Heart renvoie à deux modulations distinctes : celle, organique, des battements du cœur qu'il figure et celle, artisanale puis architecturale, de la brique servant à la construction des bâtiments de la ville.

Le moulage en cire de la portion de corps comprise entre la main et la bouche de l'artiste renvoie au langage et au jeu de mot (live from hand to mouth, c'est-à-dire avoir du mal à joindre les deux bouts) et pose la question du rapport entre objet et langage.
Le dispositif cinématographique repose sur la division du ruban filmique en cadres, ou photogrammes, dont la projection intermittente à une cadence déterminée de 24 images par seconde produit une illusion de continuité. Le film de Richard Serra, Hand Catching Lead, 1969, illustre ce dispositif. Suivant le mouvement vertical de la pellicule dans le projecteur, des feuilles de plomb tombent dans le champ de l'image. La main de Serra s'ouvre et se referme pour les attraper et lorsqu'elle y parvient, les relâche aussitôt, reproduisant ainsi le défilement intermittent du film. Mais l'histoire ne s'arrête pas là. Au fil de l'action, la main de Serra noircit au contact du plomb et dessine, comme une ombre, la silhouette approximative d'un chien cherchant à attraper au vol les objets qu'on lui jette ; il ramène ainsi le dispositif cinématographique à ses origines : la projection d'un spectacle d'ombres sur un mur.
En 1969, Steve Reich créa Pendulum Music au Whitney Museum en compagnie de Bruce Nauman, Richard Serra, Michael Snow et James Tenney. Des micros faisant des mouvements de balanciers au-dessus d'un ampli, créent des larsens périodiques.
Puis avec les Clapping Music il crée une musique produite uniquement par les sons du corps.
Il invente dès 1965, le Phasing, par analogie avec la notion de déphasage présente en physique entre deux ondes ou en traitement du signal entre deux signaux périodiques.
D'autres Clapping Music :